CUBISMO COLLAGE

1. PROCESO DE CREACIÓN

Nos embarcamos en una nueva práctica muy diferente a las anteriores. Esta vez trabajamos con materiales nuevos, por lo que también necesitamos una pequeña explicación de nuestro profesor sobre su uso. Estos nuevos recursos son Sprays Water Based sobre un papel Paco de grandes dimensiones (100x70). Además, utilizamos utensilios de nuestro día a día para realizar formas, contornos o efectos en la obra. Algunos de estos utensilios son cucharas de plástico, plumas, palillos de diente, alfileres, bastoncillos, pasta, judías, fideos, lentejas, cañitas, gomillas de pelo o papel.

El primer paso fue recubrir la mesa de papel de periódico y ponernos guantes en las manos para evitar manchas de spray. Colocamos el papel Paco sobre los periódicos y nos pusimos manos a la obra.

'¿Qué vamos a representar?' fue la pregunta que más nos hicimos durante los primeros 10 minutos. Surgieron muchas propuestas (un lago, una ciudad llena de edificios, una isla desierta, un retrato) y la que finalmente ganó fue la del UNIVERSO. Para ello, comenzamos haciendo un fondo rosa y azul echando el spray desde una distancia grande.

Una vez relleno el fondo, pensamos en aquellos elementos que queríamos que estuviesen presente en nuestro universo. Utilizamos cucharas y palillos para elaborar ovnis, recortes de papel para construir la luna y estrellas. Cabe destacar que no solo utilizamos los materiales para crear las formas, sino que también los aprovechamos para crear efectos y difuminados, como por ejemplo alrededor de los ovnis verdes (destellos elaborados con el filo del mango de la cuchara de plástico).

En la siguiente fotografía se puede observar el resultado de nuestro primer día de trabajo.

Durante el segundo día nos marcamos dos objetivos: terminar el fondo a base de sprays y añadir recortes de revistas y fotos. Para llevar a cabo el segundo objetivo, llevamos a clase revistas y periódicos y Marco, nuestro profesor, nos facilitó más material.

Decidimos realizar una línea recta de miradas que marcaría el horizonte de nuestro mural, por lo que seleccionamos aquellas miradas que más nos impresionaron y gustaron.

Además, añadimos más detalles sobre otros elementos del mural. Este fue el resultado del segundo día de trabajo:

El tercer y último día pasamos al uso de otras técnicas: rotuladores y tinta china. En nuestro caso, no realizamos ningún elemento utilizando la tinta china, sino que aprovechamos un rotulador negro y otro plateado para destacar detalles del mural y para escribir una frase reflexiva sobre nuestra obra.

La frase elegida fue ''El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana'', de Picasso. Creemos que concuerda con nuestra obra porque en ella combinamos elementos de la vida cotidiana como edificios de una ciudad o el mar, con otros más artísticos, como aquellos del universo, que la mayoría son inventados. Con ello queremos hacer reflexionar sobre la importancia del arte en nuestra vida. 

Además, está situada en un sitio y con una forma específica, puede pasar desapercibida si el observador no se fija con detenimiento y  presta atención a los detalles de la obra. Utilizamos esto como símil para el arte en la vida cotidiana, debemos fijarnos y dedicarle tiempo, si no pasará desapercibido y no reflexionaremos sobre él.

También escribimos la palabra ''serendipia'' del mismo modo, haciendo que pasara desapercibida a simple vista. Separamos las letras y las pusimos a distintas alturas, además utilizamos el rotulador plateado, que no permite que las letras tengan tanta presencia como con el color negro. 

Elegimos esta palabra por su significado ''hallazgo valioso que se produce de manera accidental o casual''. Pensamos que el descubrimiento del arte y el comienzo de la apreciación y reflexión sobre el mismo es un hallazgo bastante valioso para nuestro futuro como personas y como docentes, además no esperábamos que ocurriese. Creíamos que esta asignatura se enfocaría de una manera tradicional, como todas las demás, sin embargo, nos ha sorprendido y nos ha permitido adentrarnos en el mundo del arte y disfrutar de él.

El resultado final de nuestra obra es el siguiente:

2. INTERVENCIÓN USANDO LA OBRA.

El lugar elegido para colocar nuestra obra y exponerla a la sociedad es sobre una valla de un Colegio de Educación Primaria. Las razones por las que hemos elegido este sitio son dos: 

1. Porque se trata de un espacio de tránsito de muchas personas, tanto de niños, como de familiares adultos de distintas edades (padres, abuelos, hermanos, etc.). Creemos que que nuestra obra y el mensaje que engloba, pueden ayudar a estas personas a salir de la rutina por unos minutos y tomar contacto con el arte. Además, como el público tiene distintas edades, distinto nivel cultural y distintas inquietudes, cada receptor puede interpretar la obra de una forma distinta y profundizar en ella en menor o mayor medida.

2. Porque tras nuestra obra podemos observar que en una de las fachadas del colegio está pintado un retrato de Picasso y de su obra 'Guernica'. Para nuestra obra, Picasso ha sido una figura fundamental, ya que la idea que queremos transmitir la plasmamos haciendo uso de una cita suya. 

Además, de esta forma podemos hacer ver a los receptores, que partiendo de una misma idea general sobre el arte (''El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana'') distintos autores con diferentes técnicas pueden llegar a resultados muy distintos.

3. REFLEXIÓN CRÍTICA DE LA PRÁCTICA.

Bajo las directrices del profesor y sirviendo como modelo las obras realizadas por Chema Madoz, el cual utiliza como instrumento fundamental para sus obras materiales de la vida cotidiana, para la realización de esta práctica, utilizamos los objetos más sencillos y cotidianos que nos rodean en nuestro día a día, tales como: cucharas de plástico, palillos de dientes, cuerdas e hilos, etc. Los materiales en sí son vehículos, nos fascinó la idea de que los elementos no son lo que parecen, ya que al plasmar su figura pierden su significado y adoptan uno nuevo mediante la unión del resto de materiales y el efecto de la pintura.

A partir de ellos creamos un contorno y fuimos desarrollando el trabajo, así pues, durante la realización de esta práctica, hubo momentos en los que pensábamos qué trazos realizar, cómo quedarían mejor, y nos acordamos de que nuestra imaginación era inmensa cuando éramos pequeñas, y que actualmente había disminuido hasta casi desaparecer, por ello un aspecto importante para los artistas es conservar la mirada infantil, que no sigue reglas ni fórmulas exactas porque no conoce los límites de los convencionalismos sociales : lo que deseamos conseguir con nuestros alumnos es hacerles ver que gran parte de la realidad es pura construcción social: el dinero, la propiedad, el matrimonio, las funciones de género, los sistemas económicos, la pobreza, el racismo, ,los gobiernos, etc. El arte contiene representaciones de la realidad social. La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven los individuos.

Además, esta idea nos hizo recordar la teoría de las inteligencias múltiples de H. Gardner, donde toda capacidad se puede desarrollar potencialmente y caímos en la cuenta de que en la enseñanza tradicional el arte y la creatividad no entran dentro de las habilidades que más se desarrollan en la escuela, pero que a través de ella se puede entrenar a los alumnos para resolver los conflictos cotidianos.

La imaginación no requiere de destrezas, sino de improvisación, de impulso, ya que surge de la nada, no se puede premeditar. La imaginación debe ser algo así como cuando escribes, dibujas o bailas, ¿acaso, sabemos qué paso vamos a dar? O más bien dejamos que el cuerpo se mueva y se adapte al ritmo de la música y nos movemos sin pensar, solo improvisando, dejándonos llevar.

El arte es pues, la esencia de actuar con libertad, esa libertad que se ve estrangulada por el sistema educativo que hemos vivido, donde solo hay cabida para una sola respuesta certera, sin dejar ninguna rendija abierta para el pensamiento divergente.

Por lo tanto, sería oportuno que esta reflexión sirviera para nuestra futura experiencia como docentes, favoreciendo el pensamiento divergente de los alumnos, para que la imaginación y creatividad de estos nunca muera, y les sea útil no solo a nivel académico sino en su vida cotidiana y para la hora de resolver dificultades con distintos enfoques o perspectivas para ofrecer las soluciones más óptimas.

A veces somos demasiado calculadores y nos precipitamos antes de que las cosas sucedan, es decir, proyectamos lo que queremos hacer, y cuestionamos si quedaría mejor de una manera u otra, en ocasiones puede ser un arma de doble filo si se hace de manera desmesurada, ya que por una parte hay que tener cierta perspectiva o idea mental de lo que se desea y adónde queremos llegar, pero también se corre el riesgo de caer en la trampa de la duda, y ésta nos puede conducir al bloqueo.

Citando a Jaume Plensa, reconocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual, en una de sus visitas a Chicago por un encargo para construir una escultura en una plaza, Plensa se dirigió a su representante y le dijo: “nunca me elegirán, soy un artista europeo poco conocido, elegirán a un arquitecto porque su trabajo no es efímero”

El proyecto de Plensa superó todas las expectativas significando un punto de inflexión en su carrera artística. Ya que realiza todas sus obras con amor, con poesía, con fuerza, como si de un tsunami se tratara.

Con esta idea, queríamos exponer nuestro trabajo en el espacio para que el resto de personas pudieran observarla, aun siendo conscientes de que su duración podría ser efímera y perecedera, pero, probablemente en la calle su mensaje llegara a más personas que en un espacio cerrado, ya que queremos enseñar mediante este que el arte puede abrir una puerta a tu imaginación para hacerla salir de la rutina, ya que te permite múltiples interpretaciones según como la observes, es una manera de ver el mundo multifacética, como un diamante que está lleno de facetas, cada día, dependiendo de la luz y su posición transmite un matiz diferente al anterior y así mismo saciar nuestra necesidad de comunicación, al igual que Jaume utiliza para sus obras la palabra como materia prima, mediante letras desordenadas, o mensajes retóricos que te hagan meditar y cuestionar la realidad, por ello elegimos la palabra “Serendipia” que significa un descubrimiento afortunado que resulta ser valioso para quien lo halla, y se produce de manera inesperada o casual cuando se está buscando otra cosa distinta. Esta hermosa palabra nos infundió todo su significado completo, ya que a lo largo de la realización de los trabajos nos hemos enfrentado a nuevos retos que nos han permitido un crecimiento personal que no esperábamos y hemos descubierto la belleza de cada obra, todas nos han aportado un sentimiento cargado de energía y hemos observado que cada milímetro es igual de importante para que la obra cobre el valor que deseamos, es en sí como un puzle en el que todas las piezas encajan y forman la imagen final. 

Siguiendo el ejemplo de Jaume Plensa mediante la utilización de plantillas para pintar con spray, nuestra obra fue basada en la misma técnica.

A raíz de la película “Smoke” basada en la obra de Sophie Calle, una escritora, fotógrafa y artista conceptual que destaca por representar la intimidad de la propia vida en sus aspectos más básicos, a través de la película comprendimos que lo que se ve en las fotografías que se realizan a diario no es realmente lo que es, cada día es diferente, con unas condiciones distintas a las demás, estas esconden tras de sí la historia de miles de personas con sus vidas, sus problemas, su día a día, con esta idea queríamos señalar lo mencionado anteriormente: los elementos individuales utilizados para la obra no proyectan el mismo significado que cuando los observas de forma unitaria, ya que se transforman en otros para fundirse con el resto de materiales y pasar a desempeñar otro sentido bien distinto al inicial.